El RainArtStudio, integrado por Rocío Infestas y Fernando Rascón, presenta la exposición “El diseño de la libélula” en el Centro Cultural de España, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México.
La muestra incluye instalación sonora, escultura lumínica, pintura de caballete y mural y objetos. Es una exhibición pequeña pero grandiosa, 12 piezas con un montaje que acertadamente las potencia, excepto en la última, de las cinco salas en que se exhiben. Un mural colocado, realizado ex–profeso en el pasillo, da la bienvenida al visitante antes del ingreso a las galerías.
Salvo 2 obras fechadas en 1990 y 2023, el resto es producción reciente. El texto de presentación enfatiza que los autores se inspiran en la Teoría del Biocentrismo de Robert Lanza y Bob Berman, un científico y un astrónomo, respectivamente, y para quienes la vida y la conciencia son fundamentales para la comprensión de la realidad, donde todos los seres vivos están en el mismo status, el humano incluido. La pareja de artistas pertenece generacionalmente a esta corriente filosófica y ética en boga desde los años 70 del siglo pasado.
Desconocer la mencionada teoría no imposibilita el acercarse-leer e incluso disfrutar de piezas como las instalaciones-escultóricas-sonoras-lumínicas tituladas “Octava” y “Colmena”, ambas de 2026, en las que los cambios de color recuerdan a Robert Irwin, Dan Flavin y James Turrel, pero el sonido de NeG advierte que no estamos en California sino en otro espacio y con otra luz, LED. La primera es una especie de columna que parece sostener la sala entera en tanto que la segunda es más un relieve con forma de balón-panal, los ojos de las libélulas o caballitos del diablo también son así.
“ADN”, 2013-2026, es la pieza más delicada de la muestra, un enjambre de mariposas en espiral ocupa el centro de la sala, son recortes sobre latas de agua, cerveza y refrescos que alguien desecho tras ingerir las bebidas, los insectos suspendidos con hilos de nylon parecen girar como lo hacen las llamadas monarcas en sus santuarios al reproducirse tras una larga travesía, en este caso desde Chihuahua al corazón de México. Alguna vez la izquierda política intentó hacer algo semejante para una remodelación del Zócalo.
El trabajo de RainArtStudio es conjunto, no se específica qué hace cada autor, aunque en la galería que incluye la pintura parece haber una clave, en el díptico-acrílico “Bi Bloom y Yang”, pues se trata de la misma imagen, pero espejeada, el mismo tema, pero lo diferencia una paleta en que predominan los azules para uno, en tanto que en el otro son los rosas. Sin embargo, el color no basta para saber lo que hizo cada uno de los integrantes y tampoco importa. Imposible no recordar los cerezos de Damien Hirst ante este díptico que parece no ser tal por la brecha que separa las partes del mismo.
En la última sala se exhibe el insecto divino desde el Renacimiento: la libélula, aquí en vuelo, fragmentada, parece nacer-emerger de un agujero, un ovalado relieve lumínico. La estructura que la sostiene debió ser más alta o menos visible al espectador. No obstante, se percibe su aleteo, que intenta escaparse para dar una vuelta por los alrededores, tal vez en busca de pareja para quizás retornar a las aguas del Norte, de su natal Chihuahua, porque ya no queda rastro del lago precolombino por la zona.
Rocío Infestas (Viña del Mar, 1979) y Fernando Rascón (Chihuahua, 1976) son egresados de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, radican en Chihuahua desde hace más de 20 años, donde combinan la práctica artística con la promoción cultural en la Galería La Estación Arte Contemporáneo, institución con la que han participado en varias ediciones de Zsona Maco y las Semanas del Arte, tanto en forma individual como con obras de otros autores. El trabajo artístico en conjunto como RainArtStudio surge paralelo a la responsabilidad de criar a los hijos, según reza una de las cédulas en el CCE.
“El diseño de la libélula” es una curaduría de Paola Uribe Solórzano y permanecerá en exhibición hasta el 1 de noviembre próximo.