Monterrey.- Para Juan Rodrigo Llaguno, el retrato es un acto consciente que registra una época y una generación, y convierte la fotografía en una forma de expresión personal y memoria colectiva.
Este jueves, el fotógrafo presentó una exposición centrada en su trabajo como retratista, donde, por espacio de una hora en su estudio, mostró una selección de obras propias y de fotógrafos que lo han inspirado.
Para Llaguno, esta técnica parte de la idea de que cada individuo es un mundo distinto que debe ser descubierto. El fotógrafo evita fórmulas repetidas y busca un enfoque específico para cada persona.
“El retrato siempre ha sido importante en la fotografía. Desde que se inventó la fotografía, el retrato ha sido de los oficios más importantes: registrar a la persona, cómo se vestía, cómo es, cómo mira a la cámara. Entonces, de los retratos del siglo XIX hasta ahora, no ha parado de retratarse a las personas”, comentó en entrevista.
Más que priorizar la estética o una pose, el retratista, con más de 35 años de experiencia, procura que la imagen diga algo profundo y permanezca vigente con el paso del tiempo.
Foto: Luis Martínez Leija
Durante su recorrido con la audiencia, explicó los componentes esenciales de este género: la conciencia del sujeto frente a la cámara, la elección entre estudio o contexto, y la búsqueda de una representación honesta.
En su trabajo predomina el blanco y negro porque lo considera más íntimo y silencioso, además de que elimina distracciones que podrían desviar la atención.
Foto: Luis Martínez Leija
De igual forma, considera que la sonrisa tiende a agotarse rápidamente y puede volverse una mueca con el tiempo. En cambio, la seriedad permite varias lecturas y conserva vigencia, lo que amplía las posibilidades para interpretar el retrato con los años.
“Desde hace muchas épocas le aposté a las tonalidades de gris; son más íntimas y el retrato es más silencioso, no distraen los colores. A veces hay colores muy fuertes que te distraen de la persona. Si tú te tomas un retrato con una camisa roja, pues a lo mejor el rojo hace que no te veas.
“En mis retratos personales, casi nadie sonríe. No me interesa. La sonrisa tiene una vida muy corta. Ves a una persona sonriendo, pero luego se queda como una mueca, y la seriedad tiene muchas lecturas; entonces no te cansas de ver una foto seria”, expresó.
El fotógrafo resguarda un archivo de entre 15 mil y 20 mil negativos, además de material digital acumulado desde finales de los años ochenta, el cual mantiene organizado para localizar imágenes tomadas hace décadas.