El escultor mexicano Héctor M. Flores participa este jueves 15 de octubre en la Bienal de Venecia dentro del programa Biennale Sessions, que reúne a artistas, comisarios y académicos de varios países.
Reconocido principalmente por sus esculturas en vidrio, Héctor M. Flores (Ciudad de México, 1980) participa en el prestigiado encuentro de arte global invitado por China, un país al que lo llevó su búsqueda y experimentación con otros materiales, en este caso la cerámica.
Su participación en la BS será dentro del ciclo “Under the Forest”, algo así como a la sombra del bosque-bienal, con una intervención que ha titulado “Más allá de lo visible: materia, luz y tiempo”, en donde plantea la interrogante que ha permeado su quehacer artístico a lo largo de las últimas dos décadas: ¿Qué hay, además de lo que percibimos a simple vista?
Su obra en vidrio se caracteriza por una geometría que lo emparenta con el trabajo realizado por el regiomontano Xavier Meléndez, pero temáticamente conecta con las culturas mesoamericanas prehispánicas: su mirada-interés se dirige a la bóveda celeste, al universo-espacial. Un tema que ha seducido a autores como el pintor Rufino Tamayo y la fotógrafa Patricia Lagarde, por mencionar un par de nombres de nuestro contexto.
La Biennale Sessions es un programa de la Bienal de Venecia que permite a instituciones de educación superior formar parte de la cita del arte más importante del mundo, al organizar una visita y una actividad que contribuyan a enriquecer la asistencia de sus invitados a la BV, normalmente artistas, curadores y académicos. La institución convocante es parte del programa oficial. ¿Por qué no aparece ninguna dependencia mexicana?
Héctor M. Flores es parte del grupo seleccionado por Yangzhouyun para su participación en la 61 edición de la BV: la Azzociazione Epoca Arte, institución que desde hace una década ofrece servicios profesionales sobre arte, diseño y educación a varios países, entre ellos China. El mexicano es conocido en el lejano Oriente desde 2024, cuando el Taoxichuan Internacional Art lo aceptó para una residencia artística. Regresó este año como profesor invitado y para la organización de su primera exposición individual fuera de México.
Su trayectoria profesional muestra presencia del autor y su obra en Bulgaria, Costa Rica, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Colombia, China y México. En nuestro país sólo cuenta con una muestra individual en la Galería Casa Amarilla, no obstante que ha recibido en dos ocasiones la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es, desde 2013, uno de los autores incluidos en el Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX. La desaparecida Graciela Kartofel y Antonio Espinoza se encuentran entre los críticos que se han ocupado de su obra.
Su escultura forma parte de las colecciones del Museo del Vidrio en Monterrey y el Museo del Banco de México, por mencionar dos acervos institucionales en los que se encuentra su obra. Sus exhibiciones más sobresalientes han sido en la Galería López Quiroga y en la Galería Arte Mexicano, ambas colectivas, la primera en 2011 y la segunda en el presente año, como parte de una colaboración, a alimón con otro autor, para la pasada feria Zsonamaco.
Con estudios truncados en psicología y un acercamiento autodidacta al arte desde la infancia, pertenece a la segunda generación de autores que trabajan con el vidrio en un conocido taller de vitrales que goza de reconocimiento nacional e internacional. Un aprendizaje que, después, perfeccionó técnicamente en prestigiados estudios en Estados Unidos, Europa y, en años recientes, Asia.
Además del vidrio ha incorporado a su trabajo escultórico la madera, la piedra, el barro y otros materiales modernos. En San Mateo Tepopula, una pequeña comunidad agrícola-campesina perteneciente a Tenango del Aire, municipio del Estado de México con aproximadamente 20 mil habitantes. Allí, a los pies de los volcanes, tiene su única obra, a la fecha, en un espacio público: “Unidad”, 2023.
Se trata de su versión sobre la familia nuclear, una familia que parece que acaba de visitar al Señor de Tepopula en el cercano Santuario de San Mateo, una interpretación tradicional en formas geométricas realizada en lámina de acero esmaltada con vivos colores; una donación a la comunidad en la que radica desde que tenía 10 años de edad. La asistencia a la Bienal de Venecia ha pasado desapercibida para las autoridades de Tenango del Aire, lo que mucho dice de quienes se ocupan de lo cultural en el municipio, pero igual pasa con la Secretaría Cultural estatal y, desde luego, con la del gobierno del Segundo Piso.
No está de más señalar que hay una representación oficial de México en el certamen, cuyo origen se remota la Siglo XIX, que el INBAL es el encargado de su designación y organización, y cuenta para ello con una oficina y personal para tal caso. La actual versión de la BV ha sido polémica desde su inicio mismo en mayo pasado: la renuncia del jurado que debía definir a los ganadores, por lo que al final será el público quien los designe; eso, además de varios pabellones cerrados durante el opening en un intento por dirigir la atención mediática a lo que ocurre en Ucrania y Palestina.
La Bienal de Venecia finaliza el próximo 26 de noviembre y la presencia de Héctor M. Flores confirma una vez más que lo mejor que tenemos como país, como sociedad, que el verdadero motivo de orgullo con que contamos los mexicanos son los artistas, y por ellos y su obra somos parte del mundo.