La exposición “Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París” es el acontecimiento más importante del calendario de exposiciones 2026 del INBAL. Abrió al público el pasado agosto y podrá visitarse hasta febrero del próximo año en el Museo Tamayo, en el Bosque de Chapultepec.
La muestra tripartita es una curaduría de Juan Carlos Pereda y reúne muchas primicias sobre los artistas, las obras y sus trayectorias, todo relacionado con su estancia en la capital de Francia.
Reconocido como el experto en Rufino Tamayo, con esta colectiva se convierte también en experto en Rodolfo Nieto y se encamina a serlo de Francisco Toledo.
Contrario al recorrido propuesto por el montaje, estas líneas inician por el final de la muestra, es decir, con la sección dedicada a Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940-Oaxaca de Juárez, 2019), que ocupa la tercera y última parte de la magna exhibición, la cual llevó tres años de trabajo.
Lo primero que hay que decir —señalar, valga la redundancia— es que se trata de un acercamiento a su obra a casi siete años de su fallecimiento. No es que no hayan existido antes otros intentos o muestras sobre el juchiteco-chilango, sino que carecían de la investigación y el profesionalismo de la presente.
La excepción es la exquisita presentación de dibujos de la Colección Ponce Kurczyn en el Centro Nacional de las Artes (octubre de 2023-enero de 2024), pero ni catálogo se hizo de esa exhibición, rara en el medio no solo por el tema, sino por tratarse de obra temprana del artista.
Cuando Francisco Toledo llega a la Ciudad Luz en 1960, tiene 20 años de edad, es soltero y vive en la Cité internationale universitaire de Paris por la intervención de Octavio Paz, entonces diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Su currículum vitae incluye apenas un par de exposiciones individuales, en México y Texas, del año anterior. Tanto él como otros han contado su encuentro con Rufino y Olga Tamayo y el apoyo que recibió del matrimonio, pero hay que reiterar que Tamayo ya era un artista famoso, prestigioso e influyente. Pero el joven y apuesto Toledo también se relacionó con otros personajes que fueron igual de importantes para su trayectoria futura, entre los que están Bona Tibertelli de Pisis y André Pieyre de Mandiargues.
La selección de Toledo realizada por Pereda incluye un total de 35 obras, entre las que hay 24 pinturas, seis gouaches, cuatro litografías y un boceto para un tapiz (equivocadamente se consigna en la cédula como óleo sobre lienzo; lo cierto es que se trata de papel montado sobre tela; hay al menos otros dos en la misma situación), todo fechado en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado.
Es un conjunto en el que sobresale lo matérico, pero con una refinada paleta de rojos, azules, verdes y amarillos que se destacan sobre fondos terrosos y marinos. En lo temático hay un mundo animal con rastro infantil y rural, y una juguetona sexualidad que va de lo instintivo-provinciano a lo erótico-urbano.
Una obra que ejemplifica lo anterior es la titulada “Animal y cazador”, de 1963, Colección José María Garza Treviño, que acompañó a todo color el mítico texto que Pieyre de Mandiargues dedicó a Francisco Toledo en la revista Permanence du sacré hace 62 años.
Este cuadro es una de las joyas de la exposición y procede de la primera individual del artista en París. Y solo “Culebra azul y personaje”, que se puede apreciar al lado, le hace competencia: son la misma iconografía, paleta y fecha. Esta segunda obra la adquirió doña Margara Garza Sada para integrarla a la Colección Alfa; hoy está en una colección particular.
Otros cuadros destacados son los titulados “Personaje en azul”, ca. 1962; “Sin título” (un animal con caparazón), de 1964, propiedad de la galería texana Latin American Fine Art; y “Le Xu”, ca. 1967-1968, actualmente en la Colección Pérez Simón, tras su paso por Morton Subastas en 2010.
Esta última se exhibió en 1969 en la muestra de la Galería Juan Martín, fecha en que se incorporó Malú Block a dicho espacio. Otro plus: también de este último año es la pintura “El camino”. Es la que ilustra la portada del bello y lujoso libro que en 1981 coordinó Mariana Yampolsky sobre el artista para la SEP e incluye un texto de Teresa del Conde.
Las cuatro gráficas incluidas también merecen atención especial y, para quien esto escribe, son lo mejor colocado, lo que mejor se potenció museográficamente de todo el conjunto toledano, exhibido sobre muros un tanto desafortunados por el color que los cubre y resta protagonismo a los cuadros. Contrario a su producción posterior en blanco y negro, estas litografías son en color.
En la selección que se muestra en el Museo Tamayo se extrañan —el autor de este texto, al menos— el dibujo y la escultura, disciplinas que también ejecutó y exhibió el artista durante este periodo francés que da origen a la propuesta expositiva.
Un gran acierto en la sección toledana es la vitrina con documentos: cartas ilustradas por el artista, invitaciones, fotografías y catálogos.
Aquí se exhibe el ejemplar de la revista Permanence du sacré, ya antes mencionado, en el que se reproduce también una escultura en terracota. Se muestra una carta de Tibertelli de Pisis al galerista Juan Martín, fechada en 1969, y se presentan también fotografías de Héctor García. En una aparece Tamayo y en otra sale el cuadro de la Colección Pérez Simón que antes se citó; de este acervo se incluyen dos obras más.
Bona Tibertelli de Pisis fue clave para el ingreso de Toledo al Atelier 17 de Stanley William Hayter y al Atelier Mourlot. Fueron pareja sentimental y vivieron como tal en París, Juchitán y la Ciudad de México. El mexicano contó esa relación personal a la periodista Angélica Abelleira para el libro Toledo. Se busca un alma, y Rubén Gallo ficciona la misma historia en 2018.
En la realidad, esa pasión fue causa de que Octavio Paz no dedicara una línea a la obra de Toledo. No obstante, al final de sus días, el poeta y Nobel dijo que le había faltado tiempo para escribir sobre su antiguo rival en amores. Como artista, ella exhibió en las galerías de Antonio Souza y Arvil. En breve se abrirá una exposición suya en Londres.
Al visitar, recorrer y disfrutar la muestra en el Museo Tamayo queda claro que, profesionalmente, para Toledo la estancia en París fue exitosa y tuvo semejante repercusión en México y Estados Unidos. Pero algo debe haberle dejado también en cuanto a experiencias, huellas no gratas o amargas, pues no volvió a exhibir individualmente en París y no aceptó la invitación de la prestigiosa Galería Claude Bernard, en los años noventa del siglo pasado, para retornar. ¿Hay obra de Toledo con coleccionistas franceses?
Francisco Toledo se negó en vida a que se le dedicaran muestras antológicas o retrospectivas; solo el MAM, con Fernando Gamboa, tuvo tal privilegio en 1980. Dos décadas más tarde, en Londres y Madrid, se llevó a cabo un segundo intento por Catherine Lampert.
Tras su muerte, los herederos han mantenido esa misma postura, lo que otorga un cariz muy significativo a la curaduría, al trabajo y al profesionalismo de Juan Carlos Pereda, ya que no hay especialistas en la obra del artista, aunque se cuenta con una extensa bibliografía. La carencia profesional mencionada se ejemplifica en la muestra Hendrix-Toledo de la Galería de Arte Mexicano, que coincide con la del museo al menos por unos meses.
Como Rufino Tamayo, también Toledo fundó instituciones en beneficio de la sociedad y donó obra propia y de otros artistas a museos.
Si bien goza de fama y reconocimiento, queda —sigue— lejos de Tamayo. Su reconocimiento supera el que tiene Nieto, con quien comparte haber ilustrado el Manual de zoología fantástica, de Jorge Luis Borges: Nieto en francés y Toledo en español, dos décadas más tarde. Son más de 40 gouaches y acuarelas que pertenecieron a la desaparecida Galería Arvil y que ojalá la disputa entre los herederos, a raíz de la muerte de Víctor Acuña, pareja sentimental de Armando Colina, no represente la dispersión de tan importante y divulgado conjunto.
El INBAL cuenta al menos con dos obras que ligan a Toledo con Tamayo, pero quedaron fuera de la exposición: una, “Mujer atacada por peces llamado verga” —a la que mojigatamente se le han suprimido del título las últimas dos palabras—, está en el Museo Tamayo, y la otra, “Lagarto” (1972), en el MAM. La primera fue adquirida por Rufino y Olga; la segunda es una donación de Rafaela Arocena de Ussía.
El autor contó a Robert Valerio sobre el mecenazgo de la dama para con él en su etapa parisina. Por cierto, ella también donó tamayos al mismo espacio gubernamental. ¿A qué se debe la ausencia de obra de colecciones gubernamentales en esta sección de la muestra tripartita?
Finalmente, una sugerencia al INBAL: que ponga a los directores de sus museos a trabajar, a hacer su chamba. ¿Son directores de instituciones, comisarios de exposiciones o entrevistadores? Han pasado ya dos meses desde que “Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París” abrió al público y aún no aparece el catálogo de la misma. Y eso que es una muestra con un tinte político: forma parte de las celebraciones y el programa por los 200 años de relaciones diplomáticas entre Francia y México. En otras palabras, esa falta de profesionalismo lo que exhibe es al gobierno de Claudia Sheinbaum Pardo y a quien tiene al frente de la Secretaría de Cultura.
No obstante la irresponsabilidad gubernamental, la exposición, hay que reiterarlo, es lo mejor de la oferta artístico-cultural que ofrece la capital del país durante este otoño y, sin duda, para el invierno que se avecina. Acérquese a comprobarlo al Museo Tamayo: la mayor parte de la obra en la sección Toledo no se había visto en público desde hace más de 40 años.