La exposición “Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París” deja en claro dos aspectos: el gran artista de la misma es Rufino Tamayo (Oaxaca, 1899 / Ciudad de México, 1991) y su destacado lugar en la historia del arte.
Y no es propiamente por la selección de obra que se incluye, sino por las ausencias ocasionadas por el alto valor monetario que tiene su obra, que eleva las pólizas de seguros a precios que se vuelven impagables; los requisitos de correos, transporte y comisarios con los que viajan los cuadros, y la férrea renuencia de los coleccionistas, tanto particulares como institucionales, a prestarlos a museos gubernamentales de países como el nuestro, que representan más riesgo que compromiso.
Sin embargo, buena parte de esa complicada y difícil problemática se sortea-mitiga por el profesionalismo, la experiencia y el trato del comisario de la muestra: Juan Carlos Pereda, el más prestigiado y reconocido experto en la obra de Rufino Tamayo. Ha dedicado más de cuatro décadas al estudio del artista y su obra, es autor de una extensa bibliografía y ha organizado numerosas exposiciones. Entre sus publicaciones se destaca el Catálogo Razonado de Obra Gráfica, de 2005, y entre las exhibiciones, “Mujeres”, del año pasado.
Gracias a lo anterior, es posible tener-ver ahora, por vez primera en México, la obra titulada “Mujer temblorosa”, 1949, procedente de una colección privada de los Estados Unidos, de California. Sin duda, el top de la muestra tripartita, una pintura que por sí misma amerita la visita a la exposición, la vuelta al Museo Tamayo. Es la obra más temprana en toda la muestra. Pero ojo, en la misma pared hay también dos pinturas excepcionales con el mismo tema: “Mujeres en movimiento”, de 1951, por cortesía de la Galería Enrique Guerrero, y “Venus dorada”, de 1955, que viene de Guatemala. Este muro fijo de la galería inspiró el que se construyó para la museografía y que acertadamente se colocó en las secciones de Toledo y Nieto.
La selección Tamayo de Pereda en esta ocasión incluye pintura, gráfica y dibujo. Un total de 26 obras, entre las que hay 22 óleos, un dibujo, dos portafolios de gráfica y un libro de artista. La mayor parte del conjunto está fechada en los años 50, pero hay algunas piezas de la siguiente década. Es realmente una selección pequeña, es la que reúne menos obras de las tres secciones de la exhibición, pero ello no impide que sea grandiosa, ya que da una idea clara de lo que representó ese inicio de la segunda mitad del siglo XX para el artista y su obra.
La exposición inicia con una pintura portentosa, un cuadro que, según la leyenda, en 1950 se disputaron Francia e Italia: “Las músicas dormidas”, fue uno de los 16 óleos con los que Tamayo participó en la XXV Bienal de Venecia y aparece en el catálogo de la misma con el número 58, en la página 361. En la actualidad pertenece a la colección del MAM, pero lamentablemente, en el Museo Tamayo, el color oscuro del muro le resta importancia y casi la mimetiza. Es un cuadro en que el óleo-pigmento es muy diluido, no tiene la densidad de otras obras y tampoco ha sido valorado como la obra canónica que es. ¿Cuánto más hay que esperar para que se le dedique una monografía?
Resulta difícil destacar obras en el conjunto, pero entre las más bellas están “Fumador inexperto” y “Paisaje de piedra”, pequeños óleos, ambos de 1953. Más complicado es verbalizar por qué tal consideración: son las dos caras de la moneda, el día y la noche, la luz y la oscuridad; el sol y la luna. En el primero, la paleta es alegre-festiva-gozosa; en el otro hay una cierta violencia que deja la tela al descubierto en una especie de guía-herida que parece buscar-ir a otra parte, quizás más arcádica.
Un cuadro más que merece destacarse: “Tienda cerrada”, de 1958, colección del MAM. La anécdota que ha llegado a nosotros es que se trata de un establecimiento de antigüedades en el momento en que había concluido su horario de servicio a la llegada del autor, pero la línea roja que ilumina la oscura entrada sugiere que se está a punto de ingresar a un bar-cabaret, pues son estos lugares los que suelen tener un portón con luz de neón y no los comercios cerrados. Por esos años, una foto en un cabaret parisino armó revuelo en México: aparecían la hija del expresidente Miguel Alemán Valdés y su marido con la intérprete de “Los siete velos”.
En la vitrina se incluye, entre otros objetos, el catálogo de la Bienal Internacional de Artistas Jóvenes de París de 1958, en la que Tamayo fue uno de los jurados. También se muestra la conocida foto de Rufino y Olga con Pablo Picasso y su familia, y se exhibe la condecoración de la Orden de la Legión de Honor que le otorgó al artista el gobierno de Charles de Gaulle un año antes. Se presenta también una invitación a la individual en la Galerie de France. Tamayo y Nieto fueron dos de los 28 autores en su nómina; pertenecer a ese selecto grupo de artistas implicaba, las más de las veces, la entrada al Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris. Tamayo pasó, Nieto no, pero lo colocó en un museo de Finlandia.
Tamayo arribó a París a fines de los años 40, permaneció poco más de una década, al igual que Nieto, y Toledo, un lustro, la mitad que sus colegas. Sólo el primero tiene obra en museos franceses. El Centro Georges Pompidou cuenta en su acervo con “Hombre cantando”, de 1950, una obra que técnicamente se acerca a “Las músicas dormidas”, antes mencionada. ¿Las veremos algún día juntas, una al lado de la otra? La efeméride Francia-México de este año lo ameritaba, pero no lo consiguió. En la sede parisina de la UNESCO se encuentra el mural “Prometeo entregando el fuego a los hombres”, de 1958; el dibujo que se exhibe actualmente pertenece a los bocetos para esta obra.
Los dos portafolios, de 1952, y el libro de artista, de 1959, que se presentan en esta ocasión ejemplifican el reconocimiento que gozaba Tamayo durante esa primera década de la segunda mitad del siglo XX, en que también diseñó la escenografía para “Antígona”, a solicitud de la Royal Opera House de Londres. En la muestra, las carpetas “Air Mexican” y “Aztlan, songs mexicains” se exhiben en vitrinas y el “Apocalypse de Saint Jean”, en muro. Tal vez hubiese resultado mejor homogeneizar todo el conjunto gráfico en vitrinas. De este último, algunas de sus 15 litografías se han convertido en textiles.
Quizás el primer intento por reunir a los tres autores, en tiempos ya no tan recientes, ocurrió en 1991, en Monterrey, en el MARCO. En la magna colectiva “Hechizo de Oaxaca” se dedicó un amplio espacio a cada uno de los artistas en las salas y en el catálogo, que incluyó, además de las obras exhibidas, una antología de textos sobre ellos. No está de más recordar el aprecio de los coleccionistas regios del siglo pasado por el arte oaxaqueño y que, podemos señalar, se prolonga al primer cuarto de la presente centuria con el Dr. Lakra.
Es por ello que este esfuerzo pionero debe estar acompañado por el catálogo correspondiente que arroje luz sobre el periodo francés de los artistas, sus obras y sus trayectorias. Tamayo, como se dijo antes, pintó una tienda o un cabaret e hizo un retrato del pintor francés Jean Dubuffet. Han pasado ya más de dos meses y sigue sin salir la publicación. Esa carencia dice mucho de cómo se trabaja en el actual sexenio de Claudia Sheinbaum Pardo y su equipo que maneja la cultura.
Tamayo es sin duda el mejor posicionado de los tres artistas, tanto en lo mediático como en lo artístico. Mucho contribuye a lo primero la existencia de museos con su nombre y de una bienal nacional cada vez más deslucida y con menor relevancia. Lo dicho también repercute en lo segundo, pero no se compara con lo que representan algunos de los nombres de los autores incluidos en la donación de los Tamayo al espacio del Bosque de Chapultepec. El certamen no ha dado un artista de relevancia más allá de nuestras fronteras.
A inicios de los años 60, al redactar un texto para una publicación francesa sobre una muestra de arte mexicano, el poeta Octavio Paz señalaba que “no es necesario hablar de Rufino Tamayo, gran pintor bien conocido en Francia”. Esa situación casi no ha variado, sino que se ha incrementado, no solo en ese país, sino en lo que llamamos el circuito de arte global, y algo de esto nos dice hoy la procedencia de algunas de sus obras en la exposición, a pesar de las limitantes ya antes señaladas.
“Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París”, tres artistas herederos de una cultura milenaria, un origen geográfico común y una coincidencia-estancia en el extranjero. Cada uno con sus hallazgos-descubrimientos e invenciones. Todos esos hilos se perciben en las obras que se exhiben en esta ocasión, pero, como bien señaló Jorge Alberto Manrique, con motivo de la muestra regiomontana antes citada: “eso es muy difícil de racionalizar”, o sea, describir-comentar verbalmente esos nexos.
Y por ello estas líneas concluyen con un exhorto, una invitación a acercarse a las obras de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo, a acudir al Museo Tamayo, a visitar la exposición que permanecerá hasta febrero de 2027.